¡Nos hemos vuelto locos!

Qué aprenderán

Los alumnos no solo aprenden cómo pintaban los artistas de la mitad del S.XX, sino por qué lo hacían: liberaron al arte de la obligación de copiar la realidad para explorar la libertad de la materia, la forma y la emoción. A través de este taller descubrirán las técnicas no convencionales como el dripping o el scratch, así como investigar texturas con pintura matérica.

Cómo se desarrolla

Este taller es una excelente oportunidad para desplazar el foco del "dibujar bien" hacia la expresión, el proceso y la experimentación material. A esta edad, los alumnos suelen ser autocríticos con sus habilidades figurativas; la abstracción les ofrece libertad creativa sin la presión del realismo.

Por qué elegirla

Crear y experimentar con el arte es fundamental para nutrir la salud emocional y cimentar la seguridad personal.

¿La actividad está adaptada a cada curso?

Resulta idóneo para su implementación en todos los niveles educativos de Primaria.

¿Cuánto dura la visita?

Este taller tiene una duración de 90 minutos.

¿Es una visita guiada tradicional?

Enfocamos la creación artística desde la vivencia del proceso, entendiendo la experimentación como el verdadero objetivo.

Objetivos

• Identificar las vanguardias y corrientes de mediados del siglo XX.

• Reconocer el lenguaje visual no figurativo.

• Fomentar la expresión emocional y desarrollar el juicio crítico.

Competencias

• Conciencia y expresión culturales: Conecta con el conocimiento de movimientos abstractos. Desarrolla la expresión artística propia mediante técnicas plásticas.

• Personal, social y de aprender a aprender: Fomenta la autoconfianza durante la experimentación técnica. Potencia la autonomía en el proceso creativo individual.

• Competencia emprendedora: Estimula la creatividad y la iniciativa personal. Transforma ideas abstractas en obras visuales tangibles.