Un activo recorrido a través del cual los chavales conocerán la gran revolución técnica que supuso la aparición del óleo, así como las diferencias entre el arte medieval y renacentista.
Distinguir un cuadro realizado con óleo de otro realizado con temple.
En un taller los participantes podrán experimentar y fabricar sus propios colores.
If you wish, it's possible to make it in English as well
¿Te gusta esta actividad pero eres de un centro de fuera de Madrid?
¡No te preocupes!
Escríbenos aquí, cuéntanos de dónde eres y te informamos de lo que podemos ofrecerte para ti y tus alumnos
A través de este recorrido dinámico, los alumnos aprenderán a identificar las diferencias clave entre las distintas técnicas utilizadas por los artistas del pasado: pintura mural, temple y óleo. Las obras del Museo del Prado servirán de guía para el reconocimiento visual de estos procedimientos artísticos. Además, ampliarán su vocabulario en torno a la creación artística, sus materiales y herramientas.
Se trata de una propuesta centrada en la participación activa del estudiante, lo que potencia su capacidad de observación minuciosa y lo acompaña en un proceso de autoaprendizaje sobre los materiales y procedimientos artísticos.
Esta actividad transforma los contenidos teóricos del aula en una experiencia empírica, visual y científica. A esta edad, los estudiantes necesitan conectar la historia con la cultura material para asimilar el conocimiento de forma crítica.
Esta actividad puede adaptarse a todos los cursos de Secundaria, especialmente a la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual (1.º y 2.º de ESO) y Expresión Artística (4.º de ESO) .
En Secundaria para un mayor aprovechamiento de la actividad recomendamos la duración de 90 minutos pero también puede hacerse de 60 minutos.
Para nada. Priorizamos la participación constante mediante la observación directa, la formulación de preguntas y la experimentación.
• Identificar y contrastar las características materiales, aglutinantes y soportes de las principales técnicas pictóricas.
• Comprender la evolución tecnológica del arte a lo largo de las distintas épocas, analizando cómo el descubrimiento y perfeccionamiento de nuevos materiales transformó la expresión artística.
• Conocer el oficio y la química del pintor antiguo como "artesano del color", entendiendo la procedencia de los pigmentos naturales (minerales, orgánicos) y la importancia del taller.
• Competencia en Conciencia y Expresión Culturales: El currículo exige que el alumno reconozca los medios, soportes, lenguajes y elementos técnicos que caracterizan al patrimonio cultural.
• Competencia Ciudadana: Entender los procesos históricos y sociales relativos a la propia cultura e identidad.
• Competencia STEM: Utilizar el pensamiento científico para entender y explicar los fenómenos y transformaciones físico-químicas de la materia.
¡Te mandamos información! 
914 488 436
informacion@digitalgenius.es